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朱零 在百变山水里挖掘“共性”
发布时间:2015/1/26 17:42:37点击次数:243次    
太行写意

  朱零

  出生于新疆石河子。毕业于新疆广播师范大学、中央美术学院国画系书法工作室首届研究生班、中国国家画院高研班。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。

  作品曾参加由文化部、中国美协、中国书协举办的第十一届全国美展、第三届全国中国画展、第二届中国山水画双年展、第五届中国美协会员中画精品展等,并多次获奖。

  出版有《中国美术出版界推荐画家:朱零》《收藏界关注的中国画家:朱零》等。

  “诗与画在中国传统文化里,无疑是一对联系最为紧密的姊妹艺术,中国山水画注重达意抒情,意境的传达是山水画家构思的核心:关系到作品的品格、深度及感染力。诗之为言志也,诗是无声画,其目的都是为了使人的精神获得解放和超越,都来源于个体生命深层次的对自然万物的深切领悟。”

  —朱零

  在“共性”里开拓思维

  “漫写溪山亲风雅,满纸烟云入禅家。心无挂碍得清韵,此中真意生物华。”寥寥几字,就能把自己在青山碧水之间写生的惬意之感完整地表达出来。像这样简洁明快的诗,朱零还创作了不少。“我写诗,也不过是打油诗,只把它当做传达意境的一种方式。”朱零并没有将作诗一事上纲上线,但他却深信清代著名画家石涛提出的观点:“诗中画性情中来者也……画中诗乃境趣时生者也……”朱零洞悉了诗画之间的默契,所以常常题一两首诗,为自己的云烟山水助兴。

  朱零最初接触笔墨,是由书法开始。信步于诗书画之间多年,朱零体味到中国文化中理性的一面,于是,他开始了对“审美共性”的钻研,希望能借助这个信息畅通的时代,冲破中国画传统中的历史局限。

  在朱零的诸多山水作品中,南北方景致各半,看不出对任何一方过分的偏爱。事实上,自明代起,南北画派就逐渐泾渭分明地区分开来。后来诸多画家也深以为意,创作灵性来源于水土滋养、各派画风逐渐完善成熟本就是理所当然的事。但朱零自一开始接触中国画就没有屈从于这样的划分。“我认为,南北分宗实则是受到了时代局限。从当代来讲,资讯媒体如此发达,我们接受信息之广不可同日而语,全世界的艺术形式汹涌而来,怎可视而不见?”

  所谓“开其兑,济其事,终身不救”。若遇事只凭固有思维、记忆,不能就事论事地采取客观态度,必然受挫,无法真正解决问题。朱零并没有不假思索地将自己安置在前人轨道上,反而因时制宜地开始了对传统“遗制”的反思:“我认为任何一个艺术作品,如果一味追求某一种状态,其对面的状态肯定就有所缺失,比如南派绘画讲究温润,气势会少一点。北派讲究那种雄浑强悍,也难免缺少韵味。但时至当下,这些东西完全都可以弥合。”朱零强调,自己从未将南北派完全分离开,反而是在两者之间努力寻找共性。在严肃的学术博弈中,朱零总是彰显着一种“跳出三界外,不在五行中”的洒脱。

  挣脱了南北画派的束缚,朱零开始了从共性入手的探究。“我所提到的共性,是传统中被普遍认可的、大家都能接受的元素。文化的传承,终究是需要共性来支撑的。所以从这一角度入手,思路就会被完全打开,眼前看到的也是毫无限制的气象。比如用笔运墨、构图造型、气韵抒发等等,皆是有共性的,而这之间的共性恰恰也是最优秀的。”朱零认为,只要能认真彻底地把中国传统绘画中的共性有条理地疏通下来,必定会助这一路披荆斩棘而来的民族艺术更顺畅地开疆拓土。

  清清楚楚用笔墨

  就是这样头脑灵活、思维敏捷的朱零,在最初接触绘画的时候,竟硬生生地

  新金融实习记者 王若蛟

  作者:王若蛟
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